Rituales poéticos del drama sobre el icónico poeta José Watanabe

Bajo la dirección de Carlos Galiano, se despliega una obra que se desplaza a través de la convalecencia del escritor peruano José Watanabe, iluminando su lucha de vida, tragedias y pasión por escribir.

Por: AP Noticias Publicado: 2 min de lectura
Rituales poéticos del drama sobre el icónico poeta José Watanabe

La obra teatral “Watanabe, todo el vasto fondo marino” se adentra en la vida del emblemático escritor peruano José Watanabe, destacando su periodo de enfermedad, recuerdos y deseo intenso por plasmar su último poema. La pieza, bajo la dirección de Carlos Galiano, explora la vida del poeta en un ir y venir de escenas del pasado y del presente.

La acción en el escenario comienza con un cuadro de cuatro actores en silencio y quietud, esperando a que el público se acomode y la puerta del teatro se cierre. Carlos Mesta, asumiendo el rol central, interpreta al poeta convaleciente. Teresa Ralli, fundadora de Yuyachkani, personifica a la madre de Watanabe, mientras que los jóvenes Diana Chávez y Renato Rueda cumplen múltiples roles.

El primer contacto de Galiano con la obra de Watanabe no fue precisamente poesía, sino teatro. Su primera unión fue el drama "Antígona", versión libre escrita por Watanabe. Esto fue el detonante para adentrarse en la poesía del autor, interpretándola a su manera y llevándola al teatro.

Galiano destaca cómo en la poesía de Watanabe el autor dialoga consigo mismo, como si su “yo” superior dirigiera una conversación hacia una comprensión más profunda. Un poema particular, "El lenguado", sirve como una bisagra que conecta diversos elementos de la puesta en escena, subrayando la lucha interna del hombre consigo mismo.

La obra no solo demuestra la batalla de un hombre contra su propia mortalidad sino también la biografía de alguien marcado por la tragedia desde antes de nacer, y su anhelo por escribir sobre todas las cosas.

Galiano puntualiza que su enfoque en el montaje no es didáctico, sino más bien subjetivo e introspectivo, buscando satisfacción propia y de su equipo creativo en lugar de aclaración para el espectador. Sin embargo, logra con éxito transmitir la experiencia de vida de Watanabe de una manera que el público puede digerir.

Finalmente, la obra invita a una reflexión política sobre el valor de la financiación gubernamental de las artes, destacando la necesidad de que el estado brinde recursos para la generación de cultura y promueva el diálogo artístico.

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